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Escribir Canciones - Aprende a componer musica y escribir letras de canciones

Todo para aprender a componer musica y escribir letras de canciones. Consejos y trucos de composicion, teoria musical, ritmo, armonia y melodia. Solfeo, piano, bajo y guitarra. Registro de canciones, compositores y letristas. Todos los generos y estilos musicales, cantautores, hacer canciones, canto, rock, pop, folclore, reagge, heavy metal, songwritting, cantautor, derecho de autor,
  • Trucos y secretos de la rima en la música

    La rima es uno de los elementos de la canción que se da por implícito en la música y en la letra de una canción. Si bien muchos artistas lo trabajan en detalle, se lo suele comprender más como un elemento intrínseco de los versos o de la poesía, y no como un elemento importante de la sonoridad de la canción.

    En otras palabras, no se contemplan todas las posibilidades que la rima nos presenta en la música, no como un elemento textual, sino como un elemento sonoro que influye en la obra, tanto en la sonoridad de la letra de la canción, como en su musicalidad o como en los efectos compositivos que se pueden lograr gracias a ella.

    En otras palabras, si la rima es la repetición de un sonido ¿Por qué no entenderla como un elemento musical?

  • Pentagramas

    Teoría de la música. Elementos musicales. Notación musical. ¿Qué es un pentagrama? Definición, función y características. ¿Cómo se escribe la música en un pentagrama? Líneas y espacios adicionales. Elementos del pentagrama: Figuras musicales, símbolos musicales, indicadores de tiempo y expresión.

    Desde los principios de la humanidad, el hombre ha sentido la necesidad de dejar registro escrito de sus vivencias, pensamientos, etcétera, y es gracias a ello que podemos acceder a la obra de famosos escritores de tiempos pasados. Esto ocurre también con la música; gracias al sistema de notación musical, que se trata simplemente del sistema de signos y símbolos musicales que empleamos para escribir la música, nos es posible codificar, o registrar los sonidos en un pentagrama. Pero, ¿qué es un pentagrama?

  • 26 Razones por las que tu música es aburrida

    Si hay algo peor que carecer de talento, es ser aburrido. Esta es una de las situaciones más frecuentes en el mundo de la música: las canciones aburridas. Música sin sabor, bandas insípidas, artistas que no dicen nada. En este punto, muchos músicos suelen pensar “es que nadie entiende mi música”, “no saben nada”, o la mejor de todas “nadie apoya a la escena local”. En algunos casos puede ser verdad, pero el problema real es que tu música y tu banda son muy aburridas.

    Seamos honestos, la buena música convence sola y si la gente no te escucha es que tu canción es aburrida, es simple: no tiene nada interesante, la gente no le presta atención. El gran problema para todo músico es que nadie se lo va a decir y es muy difícil darse cuenta porque uno como artista está involucrado en su obra.

  • 6 formas de promoción que los músicos independientes desconocen

    La mayoría de las veces, los músicos independientes piensan que promoción es tocar gratis, dar una entrevista, y salir en la tv, pero la realidad es existen muchísimas más formas de promocionar tu música y algunas son muy sencillas.  En este artículo veremos 6 formas de promocionar tu música, hacer que tu banda se vea más grande de lo que es, parezca profesional y genere confianza. Lo mejor de todo es que son gratis, fácil y requiere un poco de trabajo

  • Reggaeton: ¿Cómo hacer una base de Dembow?

    El reggaetón es un género que ha popularizado muchísimo en los últimos años, y no esto no es para menospreciar puesto que se ha ganado un lugar las pistas de baile prácticamente en todo el mundo. En este artículo veremos cómo crear una base de Dembow, el ritmo del reggaetón. Si bien muchos utilizan loops, aprenderemos a componer nuestra base desde cero para poder utilizar en cualquier programa o incluso tocarla de forma acústica.

    Esto sirve tanto por si quieres hacer tus propias canciones de reggaetón, como para enriquecer tu nivel musical con nuevos ritmos y formas así como para aquellos músicos que buscan crear arreglos diferentes o explorar nuevas ideas musicales.

  • Sinalefa: el elemento que la mayoría de los músicos ignoran

    Existe un elemento que la mayoría de los músicos desconocen, que afecta la melodía y la musicalidad de una canción: la sinalefa. Si has trabajado como músico con la letra de una canción sea intentado ponerle la melodía a una letra, o si has realizado una transcripción, te habrás encontrado con la sinalefa.

    Si bien la sinalefa proviene de la poesía, en este artículo no veremos la sinalefa desde su visión clásica es decir desde un punto de vista poético, sino que la trataremos desde una perspectiva musical, además veremos distintos trucos para mejorar la melodía de nuestra canción a partir de la sinalefa.

  • Joe Satriani: Rompiendo la línea entre la tonalidad mayor y menor

    A la hora de hacer música, pensamos en que escala o tonalidad y la gran mayoría de las veces simplemente tocamos sobre ella respetando la armonía.

    Sin embargo, es posible romper con esta idea de la escala, mayor o menor, ir más lejos combinando las distintas tonalidades para lograr nuevos y muy diferentes sonidos. Lo genial es que esta idea de romper con la tonalidad da mucha libertad y puedes utilizarla tanto para improvisar un solo o componer.

  • Tipos de Versos

    Autores y compositores profesionales saben que ciertos detalles y aspectos son los que hacen la diferencia, enriquecen la obra y dan un resultado profesional

    Proveniente de la poesía la clasificación de los versos sigue siendo muy relevante en la el mundo de la canción, ya que diferentes tipos de versos producen distintas sonoridades y ritmos o incluso melodías.

    En esta serie de artículos veremos una perspectiva diferente de la canción, especialmente enfocada en una visión más poética de la canción, orientada para aquellos compositores que desean lograr letras más desarrolladas y de un mayor nivel o que consideran la letra de la canción como algo cercano a la poesía, como para aquellos autores que desean un nuevo método de composición y nuevos elementos con los que experimentar.

    Posiblemente si provienes del mundo de la música parecerá una locura aplicar estos conceptos en la canción, pero pronto encontraras que muchísimos artistas, utilizan adrede estos elemento de composición.

  • ¿Cómo robar una idea para una canción?

    ¿Si alguna vez has leído algo y te hubiese gustado escribirlo? Bienvenido al club. Ser original es difícil, más habiendo tantas lindas ideas ¿Por qué molestarse intentando pensar algo original?
    Existen muchas ideas bonitas para robar ¿acaso vas a dejar de escribir porque alguien ya pensó en eso antes? ¡Así nunca vas a escribir nada!. Y si una persona ya tuvo una idea mejor o ya la desarrollo ¿Por qué no utilizarla?

    Pablo Picasso dijo: "Los buenos artistas copian, los genios roban."  Y tenia razón... Basta de rompernos la cabeza intentando ser creativos. 

    En este artículo te enseñamos como robar como los grandes artistas, es decir, con completa impunidad!

  • ¿Cómo pensar un tema y un título? El recurso “canción de..”

    A veces nos encontramos con la dificultad de pensar un tema sobre el cual el escribir. Otras veces nos encontramos con el desafío de encontrar un título para la canción. En este artículo veremos un recurso que cubre varios aspectos tanto en tema, titulo e idea musical.  Un excelente recurso, en especial para cuándo no tenemos ni idea de que escribir.

    Como veremos este recurso/formato es muy utilizado por ciertos autores de gran diversidad de géneros musicales, tales del rock como El indio Solari, Charly García, o Andrés Calamaro, del Folclore como Armando Tejada Gómez, del tango como Horacio Ferrer, por mencionar algunos.

  • DESCARGA GRATIS: Guía de marketing y promoción musical

    La biblia de marketing del DJ es un excelente manual de promoción musical y marketing.

    Si bien el libro esta enfocados a los djs, puede ser fácilmente aplicado por músicos, artistas y bandas de cualquier género musical.

    Sin dudas, dentro de está excelente guía de marketing musical encontrarás consejos de promoción que te serán utiles. Lo mejor de todo es que puedes descargar gratis esta biblia del marketing.

    Comprende algunas ideas esenciales, que muchos músicos y artistas olvidan tales cómo elegir un nombre artístico, crear tu propio sitio web, presentarte con una biografía, diseñar un logo, centrarte en tu web en lugar de en facebook.

    Pero por supuesto, eso es solo la introducción y el libro cuenta con una segunda parte que trata de consejos de difusión y marketing más avanzados tales como el lanzamiento de tu primer evento, crear una escena musical, agrandar tu base de fans, o promociones que funcionan, entre otras cosas.

  • Técnicas de escritura: El binomio fantástico

    Descubre el binomio fantástico un método infalible de escritura y creatividad.

    Luis Alberto Spinetta fue uno de los que más utilizó esta técnica que se puede encontrar en muchos de sus trabajos, tanto en los nombres de sus bandas, como Pescado Rabioso, cómo en muchas de sus canciones.

    Proveniente de la literatura, el binomio fantástico, es una forma muy efectiva para escribir letras de canciones, historias, títulos, frases y nombres originales. Esta técnica permite romper la barrera mental y nos permite disfrutar del proceso de escribir.

  • ¿Cómo componer o improvisar? La teoría del eje tonal

    Queríamos empezar el año revelando otro secreto bien guardado, un método de composición así como también método improvisación conocido como: La Teoría del eje tonal.

    Lo más fascinante de este método es que es muy divertido y las posibilidades son muy amplias, logrando resultados realmente sorprendentes a nivel armónico.

    El principal difusor y mayor referente de este método de composición/improvisación es Joe Satriani. Otros musicos que utilizan La Teoría del eje tonal en sus composiciones son John Petrucci (Dream Theater), Marty Friedman, Steve Vai, Guthrie Govan, Greg Howe entre otros guitarristas.