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Escribir Canciones - Aprende a componer musica y escribir letras de canciones

Todo para aprender a componer musica y escribir letras de canciones. Consejos y trucos de composicion, teoria musical, ritmo, armonia y melodia. Solfeo, piano, bajo y guitarra. Registro de canciones, compositores y letristas. Todos los generos y estilos musicales, cantautores, hacer canciones, canto, rock, pop, folclore, reagge, heavy metal, songwritting, cantautor, derecho de autor,
  • 8 tips para guitarristas por Brian May

    Brian May es un guitarrista extraordinario, no solo es conocido por sus riffs, y solos de guitarra sino que compuso muchos de los grandes éxitos de Queen. En una entrevista compartió varios tips e ideas para guitarristas que vale la pena destacar, por ser una visión muy diferente y original de entender la guitarra y la música.

    Brian May es considerado uno de los guitarristas más grandes y originales de la historia, esto es importante porque a la hora de crear una canción como comprendemos la música y nuestro instrumento determina lo que logramos y la obra musical que creamos.

  • 25 preguntas para componer mejor y crear tu estilo musical

    Una de la grandes dudas y miedos de un músico o un compositor es repetirse: ¿Todas mis canciones suenan iguales?

    La repetición es uno de los grandes problemas del músico. No solo por el miedo de que las canciones sean (o parezcan) iguales, sino porque realmente no permiten desarrollar tu talento. Sin embargo, en la música repetirse también es algo bueno. La verdadera pregunta: ¿Tus canciones son todas iguales o estas expresando tu estilo musical?

  • Trucos y secretos de la rima en la música

    La rima es uno de los elementos de la canción que se da por implícito en la letra de una canción. Si bien muchos artistas lo trabajan en detalle, la rima en la música se la suele comprender más como un elemento intrínseco de los versos o de la poesía, y no como un elemento importante de la sonoridad de la canción.

    En otras palabras, no se contemplan todas las posibilidades que nos presenta la rima en la música, no como un elemento textual, sino como un elemento sonoro que influye en la obra, tanto en la sonoridad de la letra de la canción, como en su musicalidad o como en los efectos compositivos que se pueden lograr gracias a ella.

    En otras palabras, si la rima es la repetición de un sonido ¿Por qué no entenderla como un elemento musical?

  • Pentagramas

    Teoría de la música. Elementos musicales. Notación musical. ¿Qué es un pentagrama? Definición, función y características. ¿Cómo se escribe la música en un pentagrama? Líneas y espacios adicionales. Elementos del pentagrama: Figuras musicales, símbolos musicales, indicadores de tiempo y expresión.

    Desde los principios de la humanidad, el hombre ha sentido la necesidad de dejar registro escrito de sus vivencias, pensamientos, etcétera, y es gracias a ello que podemos acceder a la obra de famosos escritores de tiempos pasados. Esto ocurre también con la música; gracias al sistema de notación musical, que se trata simplemente del sistema de signos y símbolos musicales que empleamos para escribir la música, nos es posible codificar, o registrar los sonidos en un pentagrama. Pero, ¿qué es un pentagrama?

  • Claves musicales

    Teoría musical. Notación Musical. Elementos de la música. Solfeo. ¿Qué son las claves o llaves musicales? Definición, función y características. Tipos de claves musicales. Las claves y el registro.

    La escritura musical emplea muchos símbolos, los cuales representan importantes aspectos de cualidades del sonido, o de la música misma. Para escribir y leer la música, es importante conocer estos símbolos, y qué significan o para qué se emplean. Uno de los más conocidos gráficamente son las claves musicales, de los que depende la identificación de las notas musicales en un pentagrama.

  • Notas musicales

    Teoría musical. Elementos de la música. Melodía. ¿Qué son las notas musicales? ¿Cuáles son y cómo se clasifican? Las notas musicales y las figuras musicales. Características y usos de las notas musicales.Muchos dicen que la música es el lenguaje de los sonidos, y que a través de ella es posible comunicar cualquier cosa que queramos decir. Así como los idiomas se valen de letras para combinarlas y formar palabras y oraciones, la música emplea notas musicales para crear melodías y armonías. En el siguiente artículo, descubrirás qué son las notas musicales, de dónde surgen y cómo se utilizan en la música.

  • Intervalos musicales

    Teoría musical. Elementos de la música. Melodía y Armonía. ¿Qué son los intervalos? Definición, tipos y características. ¿Para qué se utilizan los intervalos? Los intervalos y la escala. Los intervalos y la armonía.La música se compone a partir de tres elementos importantes: melodía, armonía y ritmo. Sin embargo, hay aspectos musicales comunes a estos elementos, como es el caso de los intervalos. Los intervalos son por excelencia una de los conceptos teóricos que más aportan a la música y al carácter sonoro de la misma. Junto con las notas musicales, a partir de los intervalos es posible crear melodías y armonías. Pero, ¿qué son, y cómo son utilizados en la música?

  • 26 Razones por las que tu música es aburrida

    Si hay algo peor que carecer de talento, es ser aburrido. Esta es una de las situaciones más frecuentes en el mundo de la música: las canciones aburridas. Música sin sabor, bandas insípidas, artistas que no dicen nada. En este punto, muchos músicos suelen pensar “es que nadie entiende mi música”, “no saben nada”, o la mejor de todas “nadie apoya a la escena local”. En algunos casos puede ser verdad, pero el problema real es que tu música y tu banda son muy aburridas.

    Seamos honestos, la buena música convence sola y si la gente no te escucha es que tu canción es aburrida, es simple: no tiene nada interesante, la gente no le presta atención. El gran problema para todo músico es que nadie se lo va a decir y es muy difícil darse cuenta porque uno como artista está involucrado en su obra.

  • 6 formas de promoción que los músicos independientes desconocen

    La mayoría de las veces, los músicos independientes piensan que promoción es tocar gratis, dar una entrevista, y salir en la tv, pero la realidad es existen muchísimas más formas de promocionar tu música y algunas son muy sencillas.  En este artículo veremos 6 formas de promocionar tu música, hacer que tu banda se vea más grande de lo que es, parezca profesional y genere confianza. Lo mejor de todo es que son gratis, fácil y requiere un poco de trabajo

  • Reggaeton: ¿Cómo hacer una base de Dembow?

    El reggaetón es un género que ha popularizado muchísimo en los últimos años, y no esto no es para menospreciar puesto que se ha ganado un lugar las pistas de baile prácticamente en todo el mundo. En este artículo veremos cómo crear una base de Dembow, el ritmo del reggaetón. Si bien muchos utilizan loops, aprenderemos a componer nuestra base desde cero para poder utilizar en cualquier programa o incluso tocarla de forma acústica.

    Esto sirve tanto por si quieres hacer tus propias canciones de reggaetón, como para enriquecer tu nivel musical con nuevos ritmos y formas así como para aquellos músicos que buscan crear arreglos diferentes o explorar nuevas ideas musicales.

  • Sinalefa: el elemento que la mayoría de los músicos ignoran

    Existe un elemento que la mayoría de los músicos desconocen, que afecta la melodía y la musicalidad de una canción: la sinalefa. Si has trabajado como músico con la letra de una canción sea intentado ponerle la melodía a una letra, o si has realizado una transcripción, te habrás encontrado con la sinalefa.

    Si bien la sinalefa proviene de la poesía, en este artículo no veremos la sinalefa desde su visión clásica es decir desde un punto de vista poético, sino que la trataremos desde una perspectiva musical, además veremos distintos trucos para mejorar la melodía de nuestra canción a partir de la sinalefa.

  • Joe Satriani: Rompiendo la línea entre la tonalidad mayor y menor

    A la hora de hacer música, pensamos en que escala o tonalidad y la gran mayoría de las veces simplemente tocamos sobre ella respetando la armonía.

    Sin embargo, es posible romper con esta idea de la escala, mayor o menor, ir más lejos combinando las distintas tonalidades para lograr nuevos y muy diferentes sonidos. Lo genial es que esta idea de romper con la tonalidad da mucha libertad y puedes utilizarla tanto para improvisar un solo o componer.

  • Tipos de Versos

    Autores y compositores profesionales saben que ciertos detalles y aspectos son los que hacen la diferencia, enriquecen la obra y dan un resultado profesional

    Proveniente de la poesía la clasificación de los versos sigue siendo muy relevante en la el mundo de la canción, ya que diferentes tipos de versos producen distintas sonoridades y ritmos o incluso melodías.

    En esta serie de artículos veremos una perspectiva diferente de la canción, especialmente enfocada en una visión más poética de la canción, orientada para aquellos compositores que desean lograr letras más desarrolladas y de un mayor nivel o que consideran la letra de la canción como algo cercano a la poesía, como para aquellos autores que desean un nuevo método de composición y nuevos elementos con los que experimentar.

    Posiblemente si provienes del mundo de la música parecerá una locura aplicar estos conceptos en la canción, pero pronto encontraras que muchísimos artistas, utilizan adrede estos elemento de composición.